"Detroit de Bering" aquarelle 25 x 11 cm

Petite pause pour le blog ces jours-ci pour cause de stage croquis et aquarelle à Etretat où l'ambiance était bien plus chaude que sur cette aquarelle d'un point de vue météorologique mais aussi du côté du groupe de stagiaires puisque le stage s'est déroulé dans une bonne humeur remarquable et je posterai bientôt des photos sur mon autre blog "Izys l'atelier" www.izysk.canalblog.com

"Route n°7 - Chili" aquarelle 15 x 15 cm

"Sur la route de Southport" aquarelle 15 x 15 cm

Je participe au projet (site ineternet) "The virtual paintout" http://virtualpaintout.blogspot.fr/

Bill Guffey, artiste peintre du Kentucky, propose chaque mois un lieu avec une carte Google Map qui peut se trouver dans le monde entier et l'on choisit la route et la vue qui nous plaît et nous inspire grace au "bonhomme google map" : le street view afin d'en faire une peitnure ou un dessin.

J'adore cette idée de me balader sur une route perdue du Chili (c'était la région proposée pour le mois de mai) et de stopper, "regarder" à gauche et à droite de la route et choisir une vue à peindre ! Ainsi on peut choisir la route ou le paysage, des voitures ou des maisons etc !

Sur le site http://virtualpaintout.blogspot.fr/ vous pouvez voir sous chaque peinture le lieu précisément choisi grâce au lien qui vous emmène sur Google Map.

"Pleine mer" aquarelle 20 x 20 cm

Comme l'a si bien dit Cathy dans son commentaire, je joue avec les couleurs avec une grande joie.

Pour répondre à quelques uns qui se posent des questions sur cette "modeling past" , pâte relief in french, voici mon tube (ça existe dans d'autres marques, en tube ou pot ou bidon).

"Altitude 1800m" aquarelle 10x10cm

Une toute petite aquarelle "juste comme ça" après avoir vu par hasard une très belle photo en noir et blanc de hautes montagnes (qui soit dit en passant n'avaient pas du tout cette allure là !)

Et n'y voyez bien sûr aucun poisson (d'avril) quoique peut-être en cherchant bien... enfin non je plaisante... quoique...!

"Clémentine" aquarelle 20 x 20 cm

Une fois n'est pas coutume en tout cas pas encore : voici un portrait inspiré du personnage de Clémentine dans le film au titre très très long "Eternal sunshine of the spotless mind" avec Jim Carrey et Kate Winslet.

Un petit arret sur image pour réaliser le dessin sur un brouillon et poser quelques touches de couleur puis :

J'ai posé la couleur chair

Puis la veste orange

Puis les tons bleus et le fond

Puis des touches nerveuses au pinceau dans la chevelure et au crayon de couleur aquarellable (pointe mouillée) pour des rehauts de contours.

Dites mio ce que vous en pensez car je n'ai pas trop de recul...

L'expo Cartier au Grand Palais : La scenographie sous forme de vitrines encastrées n'est pas top et les gens se pressent, on ne voit rien sauf attendre ou jouer des coudes et evidemment impossible de dessiner !
en fait j'ai préféré l'an dernier l'expo Van Cleef & Arpels pour la présentation et même pour les bijoux.

"L'hiver en pente douce" aquarelle 10 10 cm

Une petite aquarelle en quelques coups de pinceau. On voit aussi la granulation d'une couleur qu'on m'a offerte (merci Vera :)) il s'agit du "Earth Lunar" de la marque Daniel Smith, une belle couleur terre qui a ce pouvoir de granuler très fort.

Superbe granulation dans la palette avec le bleu d'anvers

"Clair de lune" aquarelle 15 x 15 cm

Choisir une photo tirée de ma "photothèque", refléchir aux couleurs, changer un peu le paysage, créer un horizon moins droit, réserver la lune au liquide de masquage, mouiller le ciel et le sol en laissant par-ci par-là les zones sèches qui se forment au premier passage du pinceau mouillé puis peindre le ciel puis le sol, créer des nuances de tons et des contrastes, avoir le pinceau "léger", enfin ne pas être tentée de reprendre les choses.

Image inspirante : photo de Todd Hido un photographe que j'aime énormément

Voilà, j'ai terminé ce tout petit carnet qui traînait depuis trop longtemps dans mon placard.
Drôle de truc quand même de dessiner au feutre ou au pinceau directement des visages que j'ai "piochés" en regardant la télé ou parfois d'après une photo de magazine ou juste comme ça en ébauchant d'abord un profil ou un oeil et ensuite... ensuite il faut bien terminer car la page est alors commencée et le dessin inéffaçable... ce qui esxplique la "mocheté" de certaines têtes !!

"La cordée" aquarelle et fusain 15x15cm 

Il y avait longtemps que je n'avais pas pris mes fusains mais je savais bien que ça me "reprendrait" d'autant plus que j'anime un stage "Aquarelle et fusain" dimanche 15 décembre de 9h30 à 13h, à mon atelier dans le 12eme et il me reste 1 seule place (me contacter très vite si cela vous interesse : izys@orange.fr)

.... la place est prise  aujourd'hui 28/11.

"Phare animé" aquarelle et encre 26 x 13 cm

A peine a-t-on eu le temps de dire adieu à 2013 que 2014 a pointé son nez !
Alors je vous offre ce phare en espérant qu'il vous montrera la voie du bonheur, un cap à ne pas lâcher même si d'aventure la mer se fait plus menaçante.

Ce blog aura bientôt 6 ans et je ne me suis jamais lassée de le faire vivre grâce à tous vos commentaires, alors merci 2014 fois !

Au Palais de Chaillot, cité de l'Architecture (Paris 16) il y a en ce moment une exposition assez sympa sur les Arts Déco : mobilier, objets, peitures, maquettes...Courbes et lignes droites mêlées et style épuré, tout un programme généré par des artistes, artisans et architectes dès 1925 date de l'Exposition des Arts décoratifs et industriels modernes qui eu lieu a Paris et qui a ensuite influencé le monde entier.

Le coureur de fond - Aquarelle sur toile 20x20cm

Une aquarelle sur toile petit format et ne cherchez pas la photo... il n'y en a pas cette fois et à mon avis il n'y en aura pas non plus sur les prochaines (petite envie de changement). Par contre j'ai ajouté des touches de couleur vive au crayon aquarellable trempé dans l'eau pour un trait "gras" et visible.

"Traces de vies" aquarelle sur papier 38 x 23 cm

Voici ma toute dernière aquarelle, toute fraîche terminée cet après-midi. je ne sais pas du tout si cela inaugure une nouvelle série ! J'aimerais bien mais les séries "viennent" un peu au fur et à mesure.
J'ai toujours aimé ces immeubles en partie détruits ou dont l'immeuble voisin a été détruit laissant juste apparaître sur le mur mitoyen les traces de vies des derniers occupants.

"Ça s'éclaircit, non ?" Aquarelle sur papier format 40 x 40 cm

Etape 1 et 2 :

1/ : Un dessin peu appuyé, un peu de drawing gum sur la mer à l'horizon et aussi sur les parapluies, les vêtements, la lampe du réverbère.

J'ai humidifié toute la feuille avec un gros pinceau et posé mes couleurs principales : un peu de bleu céruléum dans le ciel et un mélange d'outremer et de sépia, du céruleum en bas sur la route et quelque touches d'ocre jaune et melange sépia/outremer dans les rochers. Sans attendre j'ai épongé quelques zones sur les rochers avec du sopalin.

2/ : Quand tout est sec, mouiller de nouveau toute la feuille et accentuer la partie sombre du ciel (renforcer éventuellement le bas de l'image aussi) et balayer plusieurs fois avec un pinceau éventail tout ce gros nuage afin de suggérer la pluie.

Etape 3 :

Je réhumidife une partie du ciel uniquement afin de densifier le ciel à gauche et de créer un nuage plus clair en négatif : le nuage clair se forme en peignant sur sec côté nuage et en peignant la forme assez précise d'un nuage "par le haut" avec un mélange outremer/sépia : ce ton plus foncé doit s'estomper et mourir rapidement au dessus du nuage.

J'ai aussi renforcé mon nuage très sombre de droite dans l'humide, en partie pour estomper ma pluie qui était trop visible par endroits.

Etape 4

J'ai un peu jauni (ocre jaune très dilué) le ciel au dessus de l'horizon et dans la mer.

Puis travail des rochers : les retraits au sopalin on formé des rochers qu'il faut renforcer par des contours plus sombres très progressiment. Sur papier sec, avec un peu d'ocre j'ai réchauffé les couleurs claires pour mieux suggérer un endroit presque ensoleillé.
Quelques herbes folles toujours dans les mêmes tons gris (outremer/sépia) /verts/orcres.
Quelques touches sombres sur la route et toujours sur papier sec pour suggérer les flaques d'eau.

Puis peindre les parapluies, personnages et reflets.

     Dernière étape

J'ai retiré un peu la couleur sur toute la partie du poteau électrique avec un pinceau brosse très plat et humide (sur ce papier Hannemülhe fait d'un mélange coton et cellulose) c'est très facile. J'ai ensuite peint le poteau avec un peu d'ombre brûlée et gris de Payne sans oublier les fils.
J'ai aussi posé quelques touches de gris sombre (outremer/sépia) dans les rochers pour mieux les faire ressortir et équilibrer l'ensemble.

Page pliée

Page dépliée

Page gauche pliéePage gauche dépliée

Un nouveau carnet sur papier kraft avec des graphismes, des trucs bizarres, du noir, du blanc et du rouge et du bleu et aussi des pliages et donc des dépliages ! Je fais souvent ça le soir plus ou moins devant la télé et là ce sont les 5 premières pages donc il y en aura d'autres !!

Georges Braque au Grand Palais : une expo qui se laisse voir.
J'ai en fait beaucoup aimé sa période "fauve" (1905-1906), puis inspiré par les tableaux de son ami Cézanne il découvre et expérimente le cubisme avec des paysages effectivement très "cézaniens". Ensuite, dans des tonalités grises il peint beaucoup de natures mortes avec violon ou guitare. Là j'avoue que je n'aime pas trop... Par contre ses collages avec dessin au crayon ou fusain me plaisent beaucoup.
Sa palette prend ensuite des couleurs et le cubisme devient moins "volumineux", plus plats pour finir par de très beaux tableaux comme ces Oiseaux sur fond gris, rose et vert anis.

Exposition Félix Vallotton au Grand Palais à Paris : Un peintre Suisse entre Nubis et impressionistes qui a peint des centaines et des centaines de tableaux, dessins, gravures sur bois, il a même écrit un court roman !
L'exposition montre la variété incroyables de sujets avec très souvent des cadrages très photographiques que j'ai beaucoup aimés comme ces "Quatres bustes" ou "Le ballon".

VOUS VOUS SOUVENEZ DE CE CARNET ?

AVEC DES PAGES DANS LE GENRE DE CELLE-CI ?

OU ENCORE CELLES-CI :  http://s.joomeo.com/4fc731bca645e

Et bien j'ai enfin pris le temps de compiler les trois quarts de mon carnet en un petit livre qui est maintenant terminé et je vous en dirai plus à partir du 9 septembre !

Autre nouveauté : J'ai aussi eu le temps (quel exploit !) de réunir mes petites usines imaginaires dans un beau livre (plus grand que le précédent) mais là aussi patience : Je vous montrerai tout cela et vous donnerai toutes les informations à partir du 9 septembre !

Je suis ma foi très heureuse du résultat et après quelques modifications j'attends les retirages.

Et comme c'est bientôt la rentrée, qui s'avère parfois difficile après la farniente estivale, je vous montre déjà les couvertures :

Voilà : Dans un peu plus d'une semaine vous saurez tout et vous pourrez en commander.

En attendant je pars demain pour animer mon stage Carnet de voyage à Trégastel où il devrait faire beau au oins les premiers jours alors tout va bien !

J'ai passé deux jours au Tréport (Seine-Maritime, limite Somme) sous un soleil éclatant et chaud, c'était vraiment agréable.

Je vous souhaite une bonne fin d'été et une bonne reprise pas trop difficile. Pour ma part je part pour mon stage à Trégastel la semaine prochaine et j'espère que nous aurons du beau temps encore un p'tit peu !

J'ai vu cette exposition au musée des Arts Décoratifs à paris : La mécanique des dessous.
C'est assez incroyable de voir ces dessous anciens dans des matières (matériaux plutôt) comme le fer ou le bois !
Par contre pour dessiner et même pour lire les légendes il faut chausser ses lunettes qui ne suffisent malheureusement pas tellement c'est sombre... mais les tissus très anciens s'abîment très vite à la lumière paraît-il.

Une exposition pas mal du tout à la Pinacothèque (Paris 8eme).
Tamara de Lempicka, artiste peintre à la vie quelque peu dissolue surtout pour l'époque, a peint des portraits de femmes très stylés, à la fois pleins de rondeurs et presque "metalliques" tellement les dégradés sont lisses, des visages aux yeux souvent verts et un peu gros et aux lèvres charnues d'un rouge éclatant.

J'ai aussi vu il y a un petit moment l'exposition Murano qui m'a moins plu, enfin disons que, comme le verre du même nom, l'expo est un peu froide...

Au musée Marmottan (Paris 16eme) il y a une exposition des tableaux de Marie Laurencin (1883-1956) dont beaucoup proviennent d'un musée Marie Laurencin à Tokyo... et donc vous n'êtes pas si près de les revoir !

Expo magnifique : Les gris et les roses de marie sont enchanteurs, elle y ajoute au fil de sa vie le bleu, le jaune et le vert émeraude. Son style est souvent issu du cubisme sans en enlever pour autant la douceur, on y retrouve des traits de Picasso, des oiseaux échappés de chez Matisse, des chiens qui s'envolent presque comme sur les toiles de Chagall.
On y apprend qu'elle a côtoyé Picasso, Apollinaire, Coco Chanel, Cocteau...

Exposition jusqu'au 30 juin 2013.

J'ai vu l' expo à la BNF sur les cartes marines anciennes : superbe ! elles étaient très colorées et illustrées, les mers étaient "peuplées" de frégates et monstres marins, des étoiles des vents projetaient leurs lignes de repère et avec juste cela les hommes parcouraient le monde, des aventuriers des vrais !

La petite fabrique (aquarelle 10 x 10 cm)

Les usines me fascinent toujours (artistiquement parlant) et j'ai eu pour Noël un superbe livre "Architectures d'usines" par ma nièce chérie qui habite à Liège : merci Laura ! Je vais pouvoir créer plein d'autres paysages industriels en combinant cheminées et silos divers.